经典的幻想作品，除去其本身故事性之外，也会产生诸多其它魅力元素。其中各类或是怪诞、或是可怖、或是可爱的幻想生物，更是会超脱作品本身，抽离成为一个个经典形象广为流传。同时经典的幻想生物会伴随着作品的增加，使之自身形象与设定愈发真实。我做这个系列的目的，就是在幻想世界中追寻那一丝真实，尽力挖掘出那些生物背后的故事。
“芭芭拉，他们要来抓你啰。”——《活死人之夜》
活死人题材一度是银幕的宠儿，无论中外的电影人还是游戏人，都因这个题材特有的魅力而投入了海量心血，也同样为观众和玩家们创作出数不清的经典作品。今天就让我们挖掘一下“丧尸/僵尸”其背后的故事。说实话作为我最喜欢的怪物形象，反而不知道怎么下笔了，生怕自己写不好。我喜欢“丧尸文化”到只要是有印象的恶梦，60%都是生化危机相关的（剩余20%是高考......）。这应该是源于小学时去黑网吧第一次看到别人玩《生化危机》第一部时那步履蹒跚的“丧尸”形象带给我的震撼。考虑到篇幅问题，活死人篇会分为上下两部分。
“丧尸”真的是太酷了
要说源头的话，还是需要分开说明的，毕竟东西方都有各自对尸体恐惧形成相似意象。并且如果说上期的“吸血鬼文化”还是属于小众范畴的话，那么本文中的“丧尸文化”可就是实打实的大众文化了。之后的内容中我会用“丧尸”统一称呼欧美文化中的活死人，用“僵尸”统一称呼华夏文化中的活死人。
欧美文化中的“丧尸”
对于“丧尸”来说，其实它的词汇和形象是需要分开说的。如果看过我之前的“吸血鬼”篇，那么我在这里可以告诉大家，早期的西方传说中“丧尸”和“吸血鬼”是同源的。可以肯定的是“丧尸”这个概念的明确是近现代的事情要晚于“吸血鬼”，所以追溯起来需要分开说。
如果对亡者渴求生者血肉的意象进行追溯，那么可以追溯到两河文明的神话，《吉尔伽美什史诗》中就有相应记载，当然这个太过久远让人意义不大。但是之后旧世界（大航海时代前）基本上没有对“丧尸”有啥补充，有的只是吸血鬼、女巫、人狼、魔鬼等等反宗教的怪物。
如果对“Zombie”这个词汇进行追溯，那么它其实源自于刚果语“zumbi 'good-luck fetish' ”，这显然是大航海时代开启万恶的黑奴贸易之后才传播开的。翻查文献会发现指的是某种南非文化中的蛇神，也可能是泛指“神”的词汇。但显然不是“丧尸”这种东西，没准是类似邦桑迪，死亡之神 之类的神灵。根据牛津词典记载英语最早使用“Zombie”这个词汇是出现在1819年，当时用来翻译某个非裔巴西人的姓氏。可能直到1978年由乔治·罗梅罗执导的旧版《活死人黎明》中才正式用Zombie”这个词汇来称呼“丧尸”。虽然更早的《白色丧尸》用的就是《White Zombie》这个词汇，但是这里的“丧尸”写作“丧尸”实为奴隶，不吃人、不暴躁，天天在甘蔗制糖厂里“007”。作为本文的作者，我认为当名称、基础意象、经典形象三者正式结合后，才算做一个怪奇形象的正式诞生。
这怎么也看不出来是现代意义的“Zombie”吧
再说“丧尸”形象的变迁，最早是源于美国占领海地期间（1915-1934），海地“伏都教”也就是“巫毒教”用河豚毒素控制奴隶的方式，被所谓的冒险家“威廉·西布鲁克”讲述在海地遭遇巫毒事件，将当地巫师怎么利用巫术控制制糖厂工人的故事，也是电影《白色丧尸》的灵感来源，虽然之后零零星星也有一些关乎“亡灵”的创作故事，但都不是现代语义下的“丧尸”文学。直到1954年李察·麦森所写的《我是传奇》经典科幻小说的出现，也是现在公认“吸血鬼”和“丧尸”意象的分歧点。在这本曾被三度改编成电影的经典作品中向我们描绘了一场人类、“吸血鬼”、“丧尸”三方争夺生存空间的末世场面。虽然这本书中用的还是“吸血鬼”来称呼“丧尸”，但是他启发了后续的“丧尸”经典电影《活死人之夜》的导演乔治·安德鲁·罗梅罗，他将《我是传奇》中的“吸血鬼”形象和海地“巫毒丧尸”结合在一起，打造了一种因传染病导致活人变异并开始吃人的怪奇形象。但是《活死人之夜》虽然成功塑造了渴望生人血肉的活死人形象（当时的观众看到这种啖人血肉的类人怪物时都吓蒙了），可是并没有将“Zombie”一词赋予给电影中的活死人，而是使用“Ghoul”也就是“食尸鬼”这个词汇来称呼活死人，但是之后的访谈节目中乔治·罗梅罗受到当时影评人的影响，开始使用“Zombie”这一词汇，最终正式在1978年的《活死人黎明》中正式启用。
堪称荧幕经典
“食尸鬼”小课堂
“食尸鬼（Ghoul）”源自于阿拉伯语，本意是“抓住”延伸含义是“贪婪或贪吃的人 ”。本源属于伊斯兰文化中的神话怪物，有明显的性别区分，早期可以理解为一种沙漠恶魔。之后随着《一千零一夜》以及1789年的一部法国小说《Vathek》（灵感来自《一千零一夜》）奠定了现在“食尸鬼”的基础形象，随后伴随着《龙与地下城》、《黑暗世界》、克苏鲁体系等各类游戏和作品的丰富，演变成现在的样子。
华夏文化中的“僵尸”
提到华夏的僵尸，大多数人可能立刻就会联想到20世纪80年代香港的僵尸电影，尤其是林正英塑造的一系列经典道士形象。这也引出了一个问题为何港片中的僵尸都身着清朝官服。
抛开民间传说不谈，“僵尸”的形象正式出现在文学作品中是在清朝，其中两部志怪小说极大丰富了“僵尸”的形象，分别是纪晓岚的《阅微草堂笔记》和袁枚的《子不语》（当然蒲松龄的《聊斋志异》里也有“僵尸”的故事），而这些志怪故事作为“僵尸电影”主要参考来源，自然就影响了“僵尸”的形象。当然正如同《子不语》的书名一样，“子不语：怪、力、乱、神。” 。志怪传奇本身虽然写的是鬼，但最终说的还是人心险恶。正所谓“说书唱戏劝人方，三条大路走中央。 善恶到头终有报，人间正道是沧桑。”
闲话少说，根据《子不语》中的设定“僵尸”会分为好几个种类，死后未腐的分为“紫僵、白僵、绿僵、毛僵、飞僵”，化为骷髅的分为“ 不化骨、伏尸、游尸 ”，死后未腐的终极形态是“魃”和“犼”，这最终将“旱魃”和“金毛犼”彻底归类成了“僵尸”；化为骷髅的终极形态是“飞天夜叉”，“夜叉”这个这类怪物也能明确成了“僵尸”的一类。作为华夏经典怪奇形象“僵尸”的能力上限是非常高的，无论哪个终极形态都能飞天遁地、超脱轮回。而《阅微草堂笔记》则是丰富了“僵尸”的诞生方式，结合民间传说后以及后人不断的创作，逐渐发展成现在“僵尸”形象。
再说说民间传说，我小时候最常听的就是奶奶讲的各类民间灵异事件（当然这些事情都是新中国成立之前的见闻），从妖怪成精渡劫到替死鬼索命都有，把当时四五岁的我吓得瑟瑟发抖。这些故事里最多的就是各类“起尸”事件，当时的农村葬礼一般都会持续若干天时间，除去亲属外，村里的壮劳力也会帮忙守夜。通常会做一些处理和手段，比如将尸体的腿绑住并且白布盖脸，防止意外“起尸”后暴走伤人。但是虽然腿被绑后只能跳，仍然很危险，毕竟“僵尸”铜皮铁骨且力大无穷。所以每名壮劳力手里还会拿着长扁担，保证在“起尸”的瞬间直接捅倒，只要再次倒下就能彻底安眠。起尸的契机常见是猫跳到尸体上、打雷惊扰、活人气息惊动等。我听过最惨烈的故事是：死者受到野猫的惊扰发生“起尸”，暴起咬死了他侄子和帮忙的大汉，最后被大家合力击倒......
猫猫这么可爱，能有什么坏心眼呢？
无论是东方还是西方，活死人的形象都是源自人类最深层次的感情，对“死亡”的敬畏和对“同类相食”恐惧。而且在诞生伊始，就包含了对实事的隐喻，对“人”这个物种更深层次的思考。唔，“恐怖谷理论”不是不提，我会在下篇“丧尸文化”的演变中说到，而且都1202年了，不会有人不知道“恐怖谷理论”吧，不会吧、不会吧......
下期预告：活死人篇下—发展与现实
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