（本文10月24日首发于游研社）

注：许久之前我曾看到过有人写过一篇考据，但查了一圈都没找到，于是某天和打牌群里的人水过几轮后想了想，倒不如自己写一篇，毕竟此前看一些电影时总会让我想起依尼翠的那些有原型的牌。

注2：这篇文其实我是想在vow和mih时写完，奈何当时忙活+懒狗，于是拖到现在才写。

 

作为一款持续了30年的卡牌游戏，万智牌可以说是一种极为独特的文化熔炉存在，因为设计师们每次进行设计时都会通过吸收不同国度的文化为基础进行世界观塑造（当然在这过程里也自然出现文化挪用的情况），从而将大量看似毫不相干的内容放到了一起。

这点在依尼翠之中展现无余。

 

作为我最早入坑的系列，我对于依尼翠这个具有浓郁哥特风味的时空一直有种独特的感受，当时现开好不容易出了一张艾维新，结果最后也没用上，毕竟那时候才刚入坑，机制都还没搞懂，可不像现在会用机制来试图鸡贼对手。

熟悉万智牌的人都应该知道，作为一个基于各类哥特恐怖以及洛氏或者恐怖惊悚小说、影视作品、民间传说为原型的时空，依尼翠对于热衷于cult片或者恐怖片的人而言犹如一方乐土（当然前提自己不用亲自过去），在这里你无时无刻都能找到各种牌的原型，并探讨这些原型是如何化为这个时空的一部分。

而且作为已经再临了三次的时空，其内容也随着这十多年来影视作品和新怪谈等内容的兴起一并扩大，风味和趣味也不断增加，甚至你还能看到某些基于经典作品的牌在设计者的拓展下，重新演绎了自己故事，同时还能把故事延续下去，迎来全新的结局。

可见在这依尼翠这个满是层层厚泥巴和污水表面之下，肯定藏着巨量的文化与历史。

临近万圣节了，那么就趁着这时间，在下和大家聊聊这些卡牌的原型，同时也会讲讲在亚文化层面上这些元素为何会聚集在一起。

 

恐怖的宇宙

提到吸血鬼、狼人、幽灵、科学怪人等恐怖形象，大家脑海中都势必会回想起各种电影和传说中是如何演绎它们，然而大家有没有想过这些恐怖形象为什么是会约定俗成那样呢？毕竟根据传说，它们的形象与来源各不相同。

比如说科学怪人（即“the monster of frankenstein”）就源于玛丽·雪莱在1818年时所创作的《弗兰肯斯坦》，其中的形象是十分巨大的。（注：不少人把里面的怪物叫做弗兰肯斯坦，但是弗兰肯斯坦是指里面创造怪物的博士Victor Frankenstein，维克多弗兰肯斯坦。）

而吸血鬼的形象在传说中更接近“身上裹着裹尸布、体态臃肿面色黝黑”，而不是近代那种面容苍白憔悴但身穿华丽的形象不同。

（注：关于早期吸血鬼形象可以参考《诺斯费拉图》这部电影中形象，同时也顺便提一句辛格氏吸血鬼这张牌后面的形象就是基于《诺斯费拉图》设计的。）

如今我们提到这些形象都会不约而同想到的都是这样：

（从左到右从上到下分别为：吸血鬼德古拉、科学怪人、科学怪人的新娘、狼人、木乃伊、沼泽怪物）

为什么会这样的呢？这里就必须提到两个名字：环球影业以及汉默影业

作为上世纪上前半叶便已在制作哥特式恐怖电影制作公司，环球影业在恐怖电影起步也是十分早，毕竟往前有“咆哮的20年”，往后有“经济大萧条”，无论如何都在刺激着大众对于娱乐消费的需求，而其中对于奇幻的恐怖所带来的感官刺激需求也是越来越大，这使得电影厂商们花费大量精力尝试着将不同的著作进行改编并搬上银幕或者巡演。

此时，环球影业便踏出了第一步：将《德古拉》搬上荧幕，并且将其中的元素进行了大胆的改编。而这个举动不仅大获成功，更是奠定了如今不少人认知中对于吸血鬼的概念。

（贝拉·卢戈西所饰演的德古拉）

其后，《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《木乃伊》和《狼人》等作品都在市场上大获成功，最终奠定了环球在恐怖片中的经典地位，也让这些形象深入人心。

不过随着二战的开始，公众关注度更多在于战争的本身，使得恐怖电影需求迅速下降，这点直至二战结束后经济复苏，大众对于娱乐消费的需求起来时才得以改变。

而在这时，汉默影业的出现再次掀起了一股新的恐怖电影热潮，这个英国公司翻拍了《科学怪人》、《德古拉》和《木乃伊》的同时也进行了自己的一些创作，同时这些翻拍也把当时一个名不见经传的小演员带到了大众面前：克里斯托弗·李（《魔戒三部曲》里萨鲁曼扮演者）

由于这两家公司的内容比较多，这里只做稍微的讲述，有兴趣的话可以去看看James Rolfe（就是avgn那个制作者）以前做的monster madness系列，对于这俩家公司的历史和作品都有提及到，包括其中一些电影的具体内容，这里只做一些简述。

自此，由于这两家电影公司的关系，这些恐怖电影中的经典形象最终被化为流行文化延续了下来，也成为了后世创作相关话题和内容时所避不开的元素。

（ps：如果大家还有印象的话其实环球影业是尝试类似漫威那样把自己恐怖电影做成宇宙化，这个在早些年做各类“对决”电影时就有想法，而近年来也曾经推进过相关工作，比如说制定“黑暗宇宙”计划并将《木乃伊》重拍成《新木乃伊》、不过由于《新木乃伊》票房的扑街了，导致计划没继续下去。）

而这种文化影响也使得欧美人在提及恐怖电影形象或者恐怖怪物时，首先第一个提到的必定是这么几个，其后才可能考虑别的，或者在这些恐怖形象的基础上再进行转变。

其实说到这里，你应该已经明白了这些怪物的位置：它们已经是一种文化图腾，一个不可撼动的存在，一个最为让人熟悉的标志。

自然的，万智牌在设计依尼翠时，就会基于经典怪物形象为主要元素，而后再纳入其他恐怖电影元素，这也就奠定了依尼翠的吸血鬼、狼人、灵佣（和科学怪人一体）以及人类为主要元素的原因。

 

you know what you see

自依尼翠的整体格调被定义以来，它就无法脱离“基于恐怖片”这一个格调来进行牌的设计，可以说处处都能看到经典怪物形象的元素。

先不说其中吸血鬼、狼人、灵佣的元素明显来源于环球电影中经典怪物组合（其中灵佣中就包含了“拼接师所拼接出来的怪物”的这种表现形式来展示经典元素），除此之外也包含了大量其他经典恐怖电影和小说，

但因为soi和emu时加入了一大堆克苏鲁元素，因此本文会侧重看ins和后面mid以及vow的牌。（其实更大原因是我不是洛氏粉）

那么，接下来就让我们开始卡牌里的恐怖宇宙之旅吧。

 

屋顶风暴以及各类尸嵌-科学怪人（Frankenstein）

这里不用说太多了，太经典了，整个依尼翠恐怖元素三大组成之一，也是环球经典怪物形象之一。这里之所以选取屋顶风暴的原因很简单，是因为在这个弗兰肯斯坦开启了他的实验最后步骤，此时候科学怪人也在电闪雷鸣间起来了，而此时弗兰肯斯坦说出了那句经典的台词：“It's alive! It's alive!’”

血脉维系者以及各类吸血鬼-德古拉（dracula）

同样不必多说，经典吸血鬼形象，依尼翠恐怖元素三大组成之一，也是环球经典怪物形象的样子，不过依尼翠在此基础上拓展了吸血鬼设定，总体来说仍然以华丽作风为主，但形式上进行了改变。

莽闯狼人以及其他各类狼人-狼人（the wolf man）

也不必多说，三大恐怖元素之一，也是环球经典怪物，但是在依尼翠里面狼人更接近现代狼人的形象，当然也可以说因为以前化妆技术有限，无法实现到狼头的化妆特效，但狼人依旧是那个让人月亮升起后最为畏惧的物种之一。

 

鲜血画家-将我染成血红（Color me blood red）

这部受到《血流成河/一桶血》（A Bucket of Blood）启发的电影与前者有着类似的剧情：描述了一位追求极端的艺术家，结果因为一次意外发现了自己的方向，从而不断害人。

不过在万智牌里，鲜血画家设定直接改成了吸血鬼，使得它在设定上更符合风味-毕竟整个依尼翠也就只有吸血鬼有这性兴致去用人鲜血来作画了。

（电影封面图有些地方有问题我不放上来了）

 

文雅学者-化身博士（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）

化身博士作为经典名著自然不用多说，为了回避人性的阴暗面，结果导致阴暗面变成了更为可怕的怪物，这种元素直到现在总会在某些电影里面看到。而当初这部电影的特效在当时来说也是挺渗人的，毕竟展示了博士变身的整个过程，让观众看得不禁心惊胆战。如此有着浓郁恐怖氛围的作品，自然也能在万智牌里占得一席之地。

 

掘密师-苍蝇人（the fly）

苍蝇人作为肢体恐怖电影中的经典，虽然其原作小说在1957年便已登录《花花公子》上，但提到它总会先想起这部电影。

在1958诞生的它在当时深深的让不少人害怕上了苍蝇，而且它那奇特的魔力更是让后来者愿意为其重拍了，尽管重拍的几部电影评价各不相同，但总能给大家带来一个不寒而栗的体验。故事剧情描述了一个科学家研究时空传送机器，一次意外一只苍蝇飞了过来，结果导致他和苍蝇融为一体，最终发生了一系列恐怖事情，这恰恰与掘密师所遭遇的情况一致。

但与原作科学家死亡的结局的不同在于，掘密师在依尼翠不仅继续着它的研究，还绑架了人质一起研究，最终化身为奥札奇。

 

 

 

无形伏击客-隐形人（The Invisible Man）

作为赫伯特·乔治·威尔斯的作品之一，隐形人这个形象也让不少人畏惧着身边是否有一个同样的人在跟踪自己，想要在自己最为虚弱时谋害自己，这种不断的恐惧也让隐形人在1933成功被环球搬上银幕，而这一搬可惊动了所有人，因为他们居然成功的在电影中做出了那种隐形效果，让观众和业界同僚们都印象深刻，甚至这种隐形拍摄技术在当时还被当做一种机密而被保护着。

虽然现在来看，这种隐形拍摄技术早已过时，但当时带来的震撼让人久久难忘，也让它上升为恐怖电影符号之一。

 

卢德维的实验对象-哥斯拉（Godzilla）

其实这个我个人有点不确定，但就怪物而言其设定十分吻合（蜥蜴+惊惧兽），而且结合哥斯拉在美国有过自己改编的版本（罗兰·艾默里奇，拍《后天》的那位，里面的哥斯拉后面也被称呼位Zilla），以及引入过东映版本，有部分粉丝基础和认知，所以不排除这里其实是以哥斯拉为蓝本设计。

 

可怖娃娃-鬼娃回魂（Child's Play）

鬼娃回魂系列成功让我患上了对于玩具娃娃的极端不适症状（笑），在这部电影中描述了一个恶人为了躲避追杀将灵魂转移到一个娃娃身上，并使用这个娃娃身体来杀人，这部电影在第一部时十分恐怖，但越到后面就越来滑稽，最终停止了系列。然而作为娃娃杀手的它，也自然取得了自己在依尼翠的一点位置。（和依尼翠里不灭的情况不同，恰吉在第一部电影中被警察***打死。）

 

卷灵妖/幽禁少女-驱魔人（The Exorcist ）

作为上世纪70年代最为经典的恐怖片，也是被一些人誉为“最为恐怖的恐怖片”，驱魔人所奠定的“魔鬼恐怖”在当时引发了人们对于“魔鬼附身”以及“驱魔”的狂热，每每看到单独囚禁的少女，扭曲的身体和发疯的言语总能让人ptsd发作。

如此经典且让人印象深刻的恐怖元素，自然也会被纳入到万智牌其中。

 

要塞蟹/怖光巨蟹-大战螃蟹魔王（Attack of the Crab Monsters）

这里其实稍微有点牵强，不过作为巨兽恐怖的一个经典例子，提一嘴也不是不行。在美国恐怖电影的类型里巨兽恐怖伴随着人类对于大自然的不尊重而出现，毕竟当时冷战中人类大量进行核试验和制造核武器，这种不安感也给一些电影从业者带来了想法，从而把海洋中各种怪物巨大化来吓人，这也确实起到了不错的作用，也使其作为一种亚文化流传下来。

 

涅非利亚海鸢/乌鸦群-鸟（the brids）

作为希区柯克的经典作品，鸟所带来的，对于大自然的恐惧也引发了不少人想象，毕竟平时大家看到鸟的时候总会觉得鸟是如此的人畜无害，但自此后大家总会想象着鸟究竟会如何突然袭击人，也使得一群人畏惧上了鸟这种动物。

而在依尼翠的海边，鸟们也是十分让人觉得恐惧的存在。

 

掠食流浆-变形怪体（The Blob）

人类对于万物的恐怖不仅仅在于生物个体上，也在于各种看似毫无生气的物质上，就比如说流浆这种看似毫无智能，也毫无危害的东西，毕竟谁会认为一滩水或者一滩泥巴能伤到自己呢？

然而就有人非要反其道而行，利用对于淹死以及流体状慢慢窒息的感受，以及被消化的恐惧，整出了变形怪体这部电影：一团来自外星的流浆体来到了地球，不断吞噬着周围一切，而且还变得越来越大，而这种东西不仅表现出智能，你还一时半会找不到办法去解决。

或许是觉得普通的流浆在视觉不够让人觉得恐惧（毕竟还是那句话，一团烂泥没法特别吓人啊），也使得有些人会用其他办法来让人觉得流浆变得恐怖，就如电影《异形大灾难》（The stuff）那样。电影里流浆看似无害，但如果它进入你的身体后能腐蚀你，让你变成丧尸呢？细思之下让人恐怖至极了。

 

冰封巨物-怪形（the thing）

“因为一些人去北极探险然后随便挖东西结果挖出一个冰封的不得了的东西而受害”，以这种题材来展开故事的便是这部名为怪形的电影了。

虽然依尼翠里面封的是一只大濑尿虾，不过总体感受上也是类似的，当然也可能是映射后世其他作品，不过聊起这种设定肯定不能忘了怪形。

毕竟这部电影不仅以当时十分独特的叙述模式来创造恐怖氛围（不展示怪物形象，只展示所造成的破坏），最后当怪物出现时所带来的感官刺激自然十分剧烈，同时电影还给后世提供了一句经典台词：“Keep looking. Keep watching the skies。”

不过我还得说一句，这个其实还是有点牵强对应.......

 

噬人蛙怪-毒蛙（Frogs）

把怪蛤用来当主将的人不少，而且尺寸也很大只（毕竟按照万智的尺寸来算，6/6身材怎么也得算六个人的），不过在原型电影里它不算是主角（即便在电影海报和名字里都是c位），毕竟鳄鱼蜘蛛啥的都参与了那一场对污染环境的人类们的报复。

而且查了下资料，电影里的青蛙估计是0.2/0.2个身材吧.......

 

难易抗拒-千猫夜（La noche de los mil gatos/Blood Feast）

这张牌是否对应其实存有疑问，但是根据这张牌意境来看却是能嵌合得上：一群猫面对类似肉块的食物是不断去进食，即便是已经死了也会再度回来继续进食，究竟是什么样的食物能让猫那么难拒绝呢？

这就有点类似千猫夜的故事-一群猫为了作为处理尸体手段而被饲养着，尸体切块后就喂给猫们去吃。

 

游荡灵妖-没有面孔的恶魔（Fiend Without a Face）

这张牌算是最早让我想写这篇文章的缘由了，因为同样都存在一个飞在空中而且形状像大脑的东西，同样是危害人类，只是相对的没有面孔的恶魔里那的东西是用着尾巴来勒死人，也能用念力害人，而游荡灵妖则或许只能费或者引发雷暴罢了。

 

巢心祭师-糖果人（Candyman）

这一个梗玩得比较深，不仔细想想其实有点想不出，因为巢心祭师的设定和作画表示其心脏部分是作为蜜蜂的巢穴，而这点与糖果人的身体中住了大量蜜蜂设定一样，这其实一开始不大好想出。

然后关于糖果人这部电影可以说是一部十分有趣的电影，因为电影本身不是以纯粹的“剥削消费”的感官刺激，而是顺带探讨了美国种族问题的悲剧，糖果人本身只是一个和白人恋爱的黑人，然而正是因为如此，被其他白人歧视并死于它们的私刑，不仅被砍手，还要受尽蜜蜂的针扎折磨，这也是后来一旦它被召唤出来了，它体内的蜜蜂也会随着他一同出现。

 

采肉人-德州电锯杀人狂（The Texas Chain Saw Massacre）/十三号星期五(Friday the 13th)/月光光心慌慌(Halloween)

带着奇怪头饰，穿着一身屠夫装，手里拿着危险的武器，毫无语言的镜头表现，仿佛一个怪物在无声的盯着自己的猎物，剩下的就是随时上去一刀杀死猎物，这也是这三部作品里怪物的共同属性（严格来说皮脸还是会有电锯还有嘟囔声），作为经典杀手，采肉人相信是集合了这三位的元素来一并融合-皮脸的屠夫工作装、迈克尔的高大身材以及杰森的体质（毕竟一个人能打2个人嘛，还能继续增强）。

异烁驿所-怪兽屋(Monster House)

一栋神秘的房子吸引着人去进入，但房子之中却暗藏玄机，随着牺牲的人数变多费，房子也最终变成了一个巨大的怪物，在这点上这两部电影可以说都是十分一致的设定，而且在异烁驿所所需要牺牲的人数恰好和怪兽屋里主角一行人数一致，这不知道是碰巧还是致敬了。

 

奇怪的彩蛋：肉钩大屠杀-肉钩大屠杀（Meathook Massacre）？

关于肉钩大屠杀我一开始是认为和德州电锯杀人狂放在一起的，因为在原先电影中那个怪物不仅屠戮普通人，还把肢体进行处理，就如同插画中的情况一样，但实际查了下发现居然有一个同名电影，但电影的信息很少，而且感觉是那种地下电影，就不知道是不是玩了梗之类的。

当然，除了上述的内容外，整个依尼翠还有很多牌是有不同的电影来源的，但由于时间有限而且个人精力有限，只能不做一一考据了。（主要是逐个逐个去翻还是挺累的.......）

当然，如果有遗漏的，也欢迎在评论区说一说~

 

结语

临近万圣节了，这鬼怪的氛围也越来越浓厚，恐怖的氛围也越来越弄，商家们也一起为这个节日炒气氛，搞些什么嘉年华之类的，游戏厂商和电影厂商也纷纷在万圣节期间推出电影，打的就是这“线上线下同步”的氛围。

当然，作为国内压根不怎么过这种“洋节日”的我们，也顶多在万圣节当天去某些线下聚会玩玩cosplay，凑个热闹得了。

不过如果在卡牌世界之中，你也来过一下万圣节的话，似乎也是不错的选择，毕竟依尼翠整个系列那么大，趁着万圣节期间把牌拿出来打打，凑合过一个独特风味的万圣节，似乎也是不错的选择。

毕竟一想到那么多恐怖片陪着你玩，本来空荡荡的房间里似乎也热闹了不少。

最后，祝愿各位万圣节玩得快乐！

PS：个人搞了一个公众号，名字就叫做“john的整活实验室”，欢迎各位来关注下~不定期更新内容~